Wie ich mit Suno arbeite – und warum hinter meinen Songs mehr steckt als nur ein Klick
Musik mit KI ist für viele immer noch ein seltsames Thema.
Die einen feiern es als Zukunft.
Die anderen halten es für „Knopf drücken und fertig“.
Die Wahrheit liegt – wie so oft – irgendwo dazwischen.
Denn ja: Tools wie Suno können heute erstaunliche Musik erzeugen.
Aber aus meiner Sicht entsteht daraus erst dann wirklich etwas Eigenes, wenn man beginnt, Welten, Charaktere, Emotionen und Strukturen aufzubauen.
Und genau so arbeite ich.
Suno ist für mich kein Zufallsgenerator
Viele testen Suno kurz aus:
„Mach mir einen Rap-Song.“
„Mach mir Rock.“
„Mach mir Techno.“
Und natürlich kommt dabei irgendetwas heraus.
Aber genau dort beginnt für mich eigentlich erst die Arbeit.
Denn ich nutze Suno nicht wie einen Musikautomaten, sondern eher wie ein digitales Studio-Instrument.
Ich baue:
- Charaktere
- Stimmen
- Atmosphären
- Themenwelten
- Songstrukturen
- wiedererkennbare Identitäten
auf — und Suno hilft mir dabei, diese Ideen musikalisch umzusetzen.
Die Charaktere entstehen nicht einfach zufällig
Viele meiner Projekte gehören zum sogenannten „LBK“-Universum.
Dazu gehören Figuren wie:
- Wolf Maximus
- Mira Funky
- TamTamMara
- Yara Vey
- weitere Künstlercharaktere
Diese Figuren entstehen nicht nur über ein Bild oder einen Namen.
Ich überlege mir dabei:
- Wie spricht die Figur?
- Welche Haltung hat sie?
- Welche Probleme oder Themen trägt sie?
- Welche Musik würde sie hören?
- Welche Geschwindigkeit passt?
- Welche Instrumente passen?
- Welche Sprache nutzt sie?
- Welche Emotion transportiert die Stimme?
Dadurch entstehen mit der Zeit echte Identitäten.
Zu den Charakteren kommt aber ein eigener Artikel und ein passendes Video 😉
Beispiel: Wolf Maximus
Wolf Maximus ist kein typischer „Gangster-Rapper“.
Er ist eher:
- Erzähler
- Beobachter
- Familienmensch
- Straßenpoet
- Blues-Charakter
- Realtalk-Stimme
Seine Songs funktionieren deshalb anders.
Weniger:
„Ich bin der Krasseste.“
Sondern eher:
Geschichten aus dem Alltag.
Beobachtungen.
Müdigkeit vom System.
Humor zwischen Chaos und Realität.
Dadurch verändert sich automatisch auch:
- die Musik
- der Flow
- die Instrumente
- die Wortwahl
- die Songstruktur
Die Texte entstehen meistens nicht „in einem Stück“
Das ist etwas, was viele falsch einschätzen.
Die Songs entstehen selten so:
Idee → Prompt → fertiger Song.
Sondern eher wie ein Puzzle.
Mein Workflow sieht oft eher so aus:
1. Grundidee
Zuerst entsteht meistens:
- ein Gedanke
- eine Alltagssituation
- ein Satz
- eine Beobachtung
- ein Bild im Kopf
- ein Thema
Manchmal reicht schon ein einziger Satz.
Zum Beispiel:
„Früher war unser Facebook die Wählscheibe.“
Daraus kann plötzlich ein kompletter Song entstehen.
2. Charakter entscheidet die Richtung
Dann überlege ich:
Wer würde diesen Song überhaupt erzählen?
Wolf?
Mira?
TamTamMara?
Oder jemand komplett Neues?
Denn dieselbe Geschichte klingt bei jeder Figur anders.
3. Struktur statt Zufall
Danach entsteht die Songstruktur.
Zum Beispiel:
- Intro
- Verse
- Chorus
- Bridge
- Outro
Oder spezielle Suno-Strukturen wie:
- Spoken Word
- Bass Drop
- Interlude
- Choir
- Fade Out
- Storytelling-Passagen
Das ist wichtig, weil Suno deutlich besser arbeitet, wenn der Song logisch aufgebaut ist.
4. Die Texte werden überarbeitet
Die Lyrics entstehen oft in mehreren Durchläufen.
Dabei geht es nicht nur um Reime.
Wichtiger sind oft:
- Rhythmus
- Sprachgefühl
- Natürlichkeit
- Mitsingbarkeit
- Pausen
- Betonung
- Emotion
Gerade deutsche Texte funktionieren nur gut, wenn sie natürlich klingen.
Zu komplizierte Formulierungen wirken schnell künstlich.
Warum ich oft einfache Sprache nutze
Weil echte Musik nicht immer kompliziert sein muss.
Viele moderne Songs funktionieren gerade deshalb, weil Menschen sie sofort verstehen.
Ich mag Songs, die wirken wie:
- echte Gespräche
- Gedanken
- Geschichten
- Erinnerungen
- Beobachtungen
Nicht wie ein Deutschaufsatz.
KI ersetzt dabei nicht die Idee
Das ist mir persönlich wichtig.
KI liefert Möglichkeiten.
Aber keine echten Erfahrungen.
Die eigentlichen Inhalte kommen trotzdem aus:
- Erinnerungen
- Beobachtungen
- Emotionen
- Alltag
- Frust
- Humor
- Nachdenken
Die KI hilft eher dabei:
- Gedanken zu sortieren
- Ideen schneller auszuprobieren
- musikalische Richtungen zu testen
- kreative Blockaden zu lösen
Warum ich KI-Musik trotzdem spannend finde
Weil plötzlich Menschen Musik umsetzen können, die früher nie die technischen Möglichkeiten hatten.
Nicht jeder besitzt:
- ein Tonstudio
- Instrumente
- Mixing-Erfahrung
- teure Software
- Produzenten
- Sänger:innen
Heute kann man Ideen trotzdem hörbar machen.
Das verändert kreative Arbeit massiv.
Aber genau deshalb braucht es Persönlichkeit
Denn wenn jeder dieselben Tools nutzt, wird Persönlichkeit plötzlich wichtiger als Technik.
Die eigentliche Frage wird dann nicht mehr:
„Welche Software nutzt du?“
Sondern:
„Hast du überhaupt etwas zu erzählen?“
Und genau dort versuche ich anzusetzen.
Nicht perfekte Hochglanzmusik.
Sondern:
- Charaktere
- Geschichten
- Atmosphäre
- Gedanken
- echte Themen
- digitale Musikwelten
Mein Ziel
Ich sehe das Ganze weniger als klassische Musikproduktion.
Eher wie:
- digitales Storytelling
- virtuelle Künstlerwelten
- kreative Audio-Projekte
- modernes Lagerfeuer-Erzählen
Mit KI als Werkzeug.
Nicht als Ersatz für Menschen.
Und genau deshalb macht mir die Arbeit mit Suno momentan so viel Spaß.